„Dieser Dokumentarfilm ist ein Hoffnungsschimmer“: Denisse Guerrero

Fast zwei Jahrzehnte lang war Denisse Guerrero das Gesicht von Belanova. Eine Figur, umhüllt von Synthesizern, Pop-Ästhetik und überbordender Bühnenenergie. Doch hinter dem sorgfältig konstruierten Image brodelte eine unerzählte Geschichte. Diese zutiefst menschliche Geschichte wurde in „Murió la fantasía“ enthüllt, dem Dokumentarfilm, der ihren emotionalen Kern offenbart.

Beim kürzlich zu Ende gegangenen Internationalen Filmfestival von Guadalajara (FICG) erlebte Denisse einen entscheidenden Moment, als sie zum ersten Mal den Spielfilm sah, der ihren emotionalen Heilungsprozess und ihren Kampf mit der psychischen Gesundheit dokumentiert . Umgeben von Familie und Freunden wurde die Sängerin mit einer verletzlicheren und authentischeren Version ihrer selbst konfrontiert, als sie die Öffentlichkeit kannte.

„Ich sehe mir diesen Dokumentarfilm zum ersten Mal an. Ich bin nervös und aufgeregt. Er berührt die verletzlichen Stellen in meinem Leben. Es wird etwas überwältigend sein, ihn anzusehen, aber ich hoffe, die Leute genießen ihn“, sagte sie vor dem Betreten des Kinos – ein Geständnis, das die emotionale Ehrlichkeit des Films vorwegnahm.

Ein ungefiltertes Erlebnis

Der Dokumentarfilm wurde weder nach einem Drehbuch noch unter dem Deckmantel einer Show gedreht, und genau das bereitete Denisse die größten Sorgen. „Ehrlich gesagt, hatte ich wirklich Angst“, gestand sie in einem Interview mit EL INFORMADOR, nachdem sie ihn gesehen hatte. „Es ist seltsam, sich selbst ständig auf einem Bildschirm zu sehen, und vor allem war das hier nicht geskriptet oder so. Ich war es gewohnt, Interviews zu geben, Videos zu drehen, in einer Sendung aufzutreten und ein Lied zu singen, aber ich hatte noch nie Leuten das Haus meiner Mutter, meine Probleme und Dinge gezeigt, die so real in meinem Leben waren.“

Die öffentliche Enthüllung solch intimer Details stellte eine große emotionale Herausforderung dar. Doch im Laufe der Minuten im Gerichtssaal begann Denisse , sich mit der verletzlichen Seite ihres Gegenübers zu versöhnen. „Ich fühlte mich gut, nur für einen Moment, aber je länger ich es mir ansah, desto wohler fühlte ich mich. Vielleicht bin ich an einem sehr guten Punkt und akzeptiere mich selbst mehr. Es war wunderschön, und vor allem möchte ich den Menschen mit dieser Dokumentation eine Botschaft der Hoffnung vermitteln.“

Das Stigma durchbrechen

Psychische Gesundheit wurde in vielen Gesellschaften historisch stigmatisiert, und Denisse weiß das. Ein Ziel ihrer Teilnahme an „Fantasy Died“ besteht darin, genau dieses anhaltende Tabu zu durchbrechen.

„Die Leute kommen tatsächlich zu Interviews mit mir, und ich habe das Gefühl, dass es immer noch eine gewisse morbide Neugier auf psychische Gesundheit gibt, und ich halte sie für wichtig“, sagte sie. „Ich glaube, dass wir mit guter psychischer Gesundheit ein besseres Leben führen können, und ich glaube, es ist immer noch eine Art Tabu. Ich bin sicher, es gibt viele Menschen, die ihr Leben nur halbherzig leben, indem sie nicht laut darüber sprechen, was mit ihnen passiert.“

Für sie ist die Normalisierung menschlicher Emotionen und mentaler Prozesse nicht nur dringend, sondern notwendig. „Wir sind ganzheitliche Wesen – Geist, Körper und Seele. Scheuen Sie sich nicht, darüber zu sprechen, denn wenn Sie dieses Thema ansprechen, können Sie erfüllter leben.“

„Es ist eine Aufforderung, diese Dinge nicht länger zu verbergen, denn es passiert absolut nichts“, betont der Künstler.

Eine neue musikalische Bühne

Abseits des Pop-Rampenlichts, das Belanovas visuelle und klangliche Identität prägte, begibt sich Denisse Guerrero auf eine intimere musikalische Reise mit einem erneuerten und persönlichen Ansatz. Ihr neues Solowerk spiegelt den inneren Prozess wider, den sie während ihres Ruhestands und ihrer Transformation durchlebt hat.

„Ich hatte die Gelegenheit, mit so vielen Komponisten und Produzenten zusammenzuarbeiten, die mich in gewisser Weise aus meiner Komfortzone herausgefordert haben, denn ich war es gewohnt, 20 Jahre lang mit Edgar und Richie bei Belanova zu arbeiten“, erklärte sie. „Ich habe das Gefühl, dass dadurch andere Klänge entstanden sind, andere Seiten von mir als Künstlerin und Komponistin.“

Songs wie „Vida Simple“, komponiert mit David Aguilar, sind Teil dieses neuen künstlerischen Gesichts. „Dieser Song steht im Einklang mit der Dokumentation ‚Murió la fantasía‘. Ich wollte mich von der glamourösen Situation lösen, die ich bei der ‚Vida en Rosa Tour‘ erlebt hatte, und den Leuten eine verletzlichere Denisse zeigen.“

Während der Maguey- Preisverleihung gab sie auch eine Vorschau auf „Honestamente“, ein Lied, das sie zusammen mit Pablo Preciado geschrieben und von einem schwedischen Produzenten produziert hat und das am 19. Juni offiziell veröffentlicht wird.

Jenseits der Bühne

Weit davon entfernt, aus Eitelkeit oder kommerziellem Erfolg erneut ins Rampenlicht zu rücken, findet Denisse in ihrer aktuellen Karriere einen tieferen Sinn: Sie teilt ihre Erfahrungen als Zeugnis des Lebens.

„Solche Dinge sind wirklich wertvoll. Neben Erfolg, Spitzenplätzen oder Tourneen gibt es menschliche Dinge, die von Herzen kommen und die Lebensqualität anderer Menschen spürbar verbessern“, sagte er.

Denisse ist sich bewusst, welche Auswirkungen ihre Geschichte auf andere haben kann, die ähnliche Krisen durchmachen, und betrachtet ihre Arbeit als eine Art emotionale Unterstützung.

„Der Kern dieser Dokumentation bestand darin, den Menschen zu sagen: Wenn ich diese schwierige Zeit im Zusammenhang mit psychischen Problemen und Depressionen überstehen konnte, dann könnt ihr das auch. Es ist wie ein Hoffnungsschimmer, den ich teilen möchte“, schließt er.

Der mütterliche Impuls

Eine der stärksten Säulen in Denises Leben war ihre Mutter. Im gesamten Dokumentarfilm wird ihre Präsenz symbolisch kraftvoll.

„Ich sage meiner Mutter immer, sie hätte Künstlerin werden sollen, nicht ich“, erzählte sie. „Meine Mutter ist eine echte Sinaloa-Frau, ich fühle mich sogar noch mehr Sinaloa-Frau, als ich es bin. Sie war ein großes Vorbild für mich: sehr fleißig, sehr unabhängig. Sie war vielleicht nicht die traditionelle Mutter, aber sie war die Mutter, die ich brauchte.“

Sie gibt zu, dass ihre mütterliche Figur ihr den nötigen Anstoß gab, ihre Heimatstadt Mazatlán zu verlassen und berufliche Risiken einzugehen.

„Wenn sie mir dieses Beispiel nicht gegeben hätte, hätte ich es nicht gewagt, Musik zu machen, diese sehr traditionelle Stadt zu verlassen und so viele Risiken einzugehen. Meine Mutter war für mich definitiv immer ein großes Vorbild“, erklärt die Belanova-Sängerin.

Ausgewählte Diskografie mit Belanova

• Cocktail (2003): Debütalbum mit Belanova, von der Kritik gefeiert für seine Mischung aus Pop und Electronica, gekrönt vom Gesang von Denisse Guerrero. Es veröffentlichte Singles wie „Tus ojos“, „Suele Pasa“ und „Aun Así Te Vas“.
• Dulce Beat (2005): Die zweite Produktion der Gruppe, die dank energiegeladener Songs wie „Me Preguntar“, „Por Ti“, „Rosa Pastel“ und „Niño“ ebenfalls die Chartspitze erreichte. Ihr Erfolg überschritt die mexikanischen Grenzen und fand in ganz Lateinamerika Anklang.
• Pop Fantasy (2007): Sie debütierte mit der Single „Baila mi corazón“, die sogar in Spanien ein Hit war. Im selben Jahr wurde das Lied „Toma mi mano“ als Soundtrack für den Film „Hasta el viento tiene miedo“ (Sogar der Wind hat Angst) ausgewählt.
• Electro Dream I & II (2010–2011): Mit ihrem zweiteiligen Soundkonzept experimentierten sie mit Klängen, die weit vom Elektropop entfernt waren. Zu den Highlights zählten „Nada Más“, „No Me Voy a morir“ und „Hasta el Final“.

Psychische Gesundheit, ein Thema, das Prominente betrifft

In einer sich rasant entwickelnden Welt, die ständige Perfektion verlangt, ist es kein Tabu mehr, über psychische Gesundheit zu sprechen. Das liegt unter anderem daran, dass sich Menschen wie Denisse Guerrero dazu entschieden haben, ihre persönlichen Erfahrungen zu teilen. Neben ihr nutzen immer mehr Persönlichkeiten aus der Unterhaltungs- und Sportwelt ihre Präsenz, um das Bewusstsein zu schärfen, Stigmata zu überwinden und Menschen mit emotionalen Herausforderungen zu ermutigen, sich ohne Angst und Scham Hilfe zu suchen.

Von der Musik bis zum Sport haben die Geschichten von Künstlern und Sportlern dazu beigetragen, in einer Gesellschaft, die psychische Störungen jahrzehntelang ignorierte , Raum für Empathie zu schaffen. Dies ist nicht nur ein Trend, sondern ein bedeutender kultureller Wandel. Offen über Angstzustände, Depressionen oder Störungen wie die bipolare Störung zu sprechen, ist nicht länger gleichbedeutend mit Schwäche, sondern ein Akt des Mutes.

Lady Gaga gehört zu den Pionierinnen dieser globalen Debatte. Mit ihrer Stiftung „Born This Way“ fördert sie das emotionale Wohlbefinden junger Menschen und verbindet dabei Aktivismus mit ihren eigenen Erfahrungen.

In diesem Sinne hat Selena Gomez ihren Kampf gegen Angstzustände, Depressionen und bipolare Störungen sichtbar gemacht und Initiativen wie Wondermind und den Rare Impact Fund entwickelt, die sich auf die Demokratisierung des Zugangs zur psychiatrischen Versorgung konzentrieren.

Auch die Stimmen von Sängerinnen wie Billie Eilish fanden Anklang, die über die Auswirkungen des Ruhms auf ihre emotionale Gesundheit sprach.

Der Sänger J Balvin wiederum dokumentierte seinen Kampf gegen Depressionen, und Residente behandelte das Thema sowohl in seinen Songtexten als auch in seinen öffentlichen Äußerungen.

In Mexiko hat Carla Morrison nachdrücklich darüber berichtet, wie die Therapie ihr Leben verändert hat und wie sie mit ihrer Musik Menschen in ähnlichen Prozessen Unterstützung bieten möchte.

Im Sport markierten die Aussagen des spanischen Fußballers Andrés Iniesta über Depressionen während seiner Profikarriere und die Entscheidung der Turnerin Simone Biles, ihrem geistigen Wohlbefinden während der Olympischen Spiele Priorität einzuräumen, einen Wendepunkt.

Beide Fälle zeigen, dass psychisches Leiden keinen Respekt vor Ruhm, Erfolgen oder Medaillen hat.

Demi Lovato , die sich seit Jahren zu einer zentralen Stimme in dieser Angelegenheit entwickelt, spricht offen über ihre Erfahrungen mit Sucht, bipolarer Störung und Essstörungen und versucht dabei stets, Brücken zum Verständnis zu bauen.

Ariana Grande ihrerseits hat ihre Erfahrungen mit Angstzuständen in Songs wie „Breathin“ und „Get Well Soon“ verarbeitet, die voller Botschaften der Hoffnung und des Trostes sind.

Sogar Ed Sheeran hat sich in seiner Musik mit psychischer Gesundheit auseinandergesetzt. In „Save Myself“ reflektiert er darüber, wie wichtig es ist, sich um sich selbst zu kümmern, bevor man versucht, andere zu retten. Er erinnert uns daran, dass Selbstfürsorge nicht egoistisch, sondern eine notwendige Handlung ist.

CT