« Ce documentaire est une lueur d’espoir » : Denisse Guerrero

Depuis près de deux décennies, Denisse Guerrero incarne Belanova. Une figure enveloppée de synthétiseurs, d'une esthétique pop et d'une énergie scénique exubérante. Pourtant, derrière cette image soigneusement construite se trame une histoire inédite. Ce récit profondément humain est révélé dans « Murió la fantasía », le documentaire qui révèle sa propre essence émotionnelle.

Lors du Festival international du film de Guadalajara (FICG), qui s'est récemment terminé, Denisse a vécu un moment charnière en découvrant pour la première fois le long métrage qui relate son processus de guérison émotionnelle et ses difficultés avec la santé mentale . Entourée de sa famille et de ses amis, la chanteuse a affronté une version d'elle-même plus vulnérable et authentique que celle que le public connaissait.

« C'est la première fois que je vois ce documentaire. Je suis à la fois nerveuse et enthousiaste. Il aborde des aspects vulnérables de ma vie. Ce sera un peu intimidant à regarder, mais j'espère que les gens l'apprécieront », a-t-elle déclaré avant d'entrer dans la salle, une confession qui laissait présager la sincérité émotionnelle du film.

Une expérience sans filtre

Le documentaire n'avait pas été tourné à partir d'un scénario ni sous couvert d'émission, et c'est précisément ce qui inquiétait le plus Denisse. « En vérité, j'avais vraiment peur », a-t-elle avoué lors d'une interview accordée à EL INFORMADOR après l'avoir vu. « C'est étrange de se regarder constamment sur un écran, et surtout, ce n'était pas scénarisé. J'avais l'habitude, par exemple, de faire des interviews, de tourner une vidéo, d'apparaître dans une émission et d'interpréter une chanson, mais je n'avais jamais montré aux gens la maison de ma mère, mes problèmes, des choses aussi réelles de ma vie. »

La révélation publique de détails aussi intimes a représenté un véritable défi émotionnel. Cependant, au fil des minutes passées au tribunal, Denisse a commencé à se réconcilier avec la version vulnérable qu'elle voyait projetée. « Je me suis sentie bien, ce n'était que l'espace d'un instant, mais en le regardant plus attentivement, je me suis sentie à l'aise. Peut-être suis-je dans une situation très agréable, où je m'accepte davantage. C'était magnifique, et surtout, je souhaite transmettre un message d'espoir à travers ce documentaire. »

Briser la stigmatisation

La santé mentale a toujours été stigmatisée dans de nombreuses sociétés, et Denisse en est consciente. Sa participation à « Fantasy Died » vise précisément à briser ce tabou persistant.

« On vient m'interviewer, et j'ai l'impression qu'il existe encore une certaine curiosité morbide pour la santé mentale, et je pense que c'est essentiel », a-t-elle déclaré. « Je crois qu'une bonne santé mentale permet d'avoir une vie meilleure, et je pense que c'est encore un peu tabou. Je suis sûre que beaucoup de gens vivent leur vie à moitié en ne parlant pas ouvertement de ce qui leur arrive. »

Pour elle, la normalisation des émotions et des processus mentaux humains est non seulement urgente, mais nécessaire. « Nous sommes des êtres à part entière : esprit, corps et âme. N’ayez pas peur d’en parler, car en abordant ce sujet, vous pourrez vivre plus pleinement. »

« C’est une invitation à arrêter de cacher ces choses, à dire qu’absolument rien ne se passe », souligne l’artiste.

Une nouvelle scène musicale

Loin des projecteurs de la musique pop qui ont façonné l'identité visuelle et sonore de Belanova, Denisse Guerrero s'est lancée dans un voyage musical plus intime, avec une approche renouvelée et personnelle. Son nouveau travail solo reflète le processus intérieur qu'elle a traversé pendant sa retraite et sa transformation.

« J'ai eu l'occasion de travailler avec de nombreux compositeurs et producteurs qui, d'une certaine manière, m'ont fait sortir de ma zone de confort, car j'avais l'habitude de travailler pendant 20 ans avec Edgar et Richie dans Belanova », a-t-elle expliqué. « J'ai le sentiment que cela a fait émerger des sonorités différentes, des facettes différentes de moi-même en tant qu'artiste et compositrice. »

Des chansons comme « Vida Simple », composée avec David Aguilar, illustrent ce nouveau visage artistique. « Cette chanson s'inscrit parfaitement dans la lignée du documentaire « Murió la fantasía ». Je voulais rompre avec le glamour que j'avais connu avec la tournée « Vida en Rosa » et montrer une Denisse plus vulnérable. »

Lors de la cérémonie de remise des prix Maguey , elle a également présenté en avant-première « Honestamente », une chanson écrite avec Pablo Preciado et produite par un producteur suédois, qui sortira officiellement le 19 juin.

Au-delà de la scène

Loin de courir à nouveau après les projecteurs par vanité ou par succès commercial, Denisse trouve un sens plus profond à sa carrière actuelle : partager son expérience comme témoignage de vie.

« Ce genre de choses est vraiment précieux. Au-delà du succès, des premières places ou des tournées, il y a des choses humaines qui viennent du cœur et qui font une différence notable dans la qualité de vie des autres », a-t-il déclaré.

Consciente de l’impact que son histoire peut avoir sur d’autres personnes traversant des crises similaires, Denisse considère son travail comme une sorte de soutien émotionnel.

« L'objectif principal de ce documentaire était de dire aux gens que si j'ai pu traverser cette période difficile liée à la santé mentale et à la dépression, vous le pouvez aussi. C'est comme une lueur d'espoir que je souhaite partager », conclut-il.

L'impulsion maternelle

L'un des piliers les plus forts de la vie de Denisse a été sa mère. Tout au long du documentaire, sa présence prend une force symbolique considérable.

« Je dis toujours à ma mère qu'elle aurait dû être artiste, pas moi », a-t-elle confié. « Ma mère est une femme très sinaloane, et je me sens encore plus sinaloane que je ne le suis. Elle a été un formidable modèle pour moi : très travailleuse, très indépendante. Elle n'était peut-être pas une mère traditionnelle, mais elle était la mère dont j'avais besoin. »

Elle reconnaît que sa figure maternelle lui a donné l’impulsion nécessaire pour quitter sa ville natale de Mazatlán et prendre des risques professionnels.

« Si elle ne m'avait pas donné cet exemple, je n'aurais pas osé me lancer dans la musique, quitter cette ville si traditionnelle, prendre autant de risques. Ma mère a toujours été un formidable modèle pour moi », explique la chanteuse de Belanova.

Discographie sélective avec Belanova

• Cocktail (2003) : Premier album avec Belanova, salué par la critique pour son mélange de pop et d'électro, couronné par la voix de Denisse Guerrero. Il comprend des singles tels que « Tus ojos », « Suele Pasa » et « Aun Así Te Vas ».
• Dulce Beat (2005) : Deuxième production du groupe, qui a également atteint le sommet des charts grâce à des chansons énergiques comme « Me Preguntar », « Por Ti », « Rosa Pastel » et « Niño ». Leur succès a dépassé les frontières mexicaines et a résonné dans toute l'Amérique latine.
• Pop Fantasy (2007) : Elle débute avec le single « Baila mi corazón », qui devient un succès même en Espagne. Parallèlement, la chanson « Toma mi mano » est choisie comme bande originale du film « Hasta el viento tiene miedo » (Même le vent a peur) la même année.
• Electro Dream I & II (2010-2011) : Concept sonore en deux parties, ils cherchaient à expérimenter des sonorités très éloignées de l'électropop. Parmi les morceaux phares, on peut citer « Nada Más », « No Me Voy a morir » et « Hasta el Final ».

La santé mentale, un sujet qui touche les célébrités

Dans un monde en constante évolution qui exige une perfection constante, parler de santé mentale n'est plus tabou, notamment grâce à des voix publiques qui ont décidé de partager leur expérience personnelle, comme Denisse Guerrero . Outre elle, de plus en plus de personnalités du monde du spectacle et du sport profitent de leur visibilité pour sensibiliser, briser les préjugés et encourager les personnes confrontées à des difficultés émotionnelles à demander de l'aide sans crainte ni honte.

De la musique au sport, les histoires d'artistes et d'athlètes ont contribué à ouvrir des espaces d'empathie dans une société qui, pendant des décennies, a ignoré les troubles mentaux. Il ne s'agit pas d'une simple tendance, mais d'un changement culturel majeur. Parler ouvertement d'anxiété, de dépression ou de troubles comme le trouble bipolaire n'est plus synonyme de faiblesse, mais d'acte de courage.

Lady Gaga a été l'une des pionnières de ce débat mondial. Par l'intermédiaire de sa fondation Born This Way, elle a promu le bien-être émotionnel des jeunes, alliant activisme et expériences personnelles.

Dans la même optique, Selena Gomez a rendu visible sa lutte contre l’anxiété, la dépression et le trouble bipolaire, en développant des initiatives telles que Wondermind et le Rare Impact Fund, axées sur la démocratisation de l’accès aux soins de santé mentale.

Les voix de chanteuses comme Billie Eilish ont également résonné, elle qui a parlé de l’impact de la célébrité sur sa santé émotionnelle.

De son côté, le chanteur J Balvin a documenté sa lutte contre la dépression ; et Residente, qui a abordé le sujet depuis ses paroles jusqu'à ses déclarations publiques.

Au Mexique, Carla Morrison a clairement expliqué comment la thérapie a transformé sa vie et comment sa musique cherche à soutenir ceux qui traversent des processus similaires.

Dans le domaine sportif, le témoignage du footballeur espagnol Andrés Iniesta sur la dépression qu'il a souffert durant sa carrière professionnelle et la décision de la gymnaste Simone Biles de donner la priorité à son bien-être mental pendant les Jeux olympiques ont marqué un tournant.

Les deux cas révèlent que la souffrance psychologique ne respecte ni la renommée, ni les réalisations, ni les médailles.

Demi Lovato , qui est devenue une voix centrale sur cette question depuis des années, a ouvertement partagé son expérience avec la dépendance, le trouble bipolaire et les troubles de l'alimentation, cherchant toujours à construire des ponts vers la compréhension.

Ariana Grande , pour sa part, a canalisé ses expériences d’anxiété dans des chansons comme « Breathin » et « Get Well Soon », remplies de messages d’espoir et de réconfort.

Ed Sheeran lui-même a abordé la santé mentale à travers sa musique. Dans « Save Myself », il réfléchit à la nécessité de prendre soin de soi avant de chercher à sauver les autres, nous rappelant que prendre soin de soi n'est pas égoïste, mais nécessaire.

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